Полезная информация

Большая часть студентов художественных ВУЗов считает, что натюрморты очень скучны. Бесконечные горшки и бутылки, яблоки и груши, драпировки и засушенные букеты преследуют будущих художников с первого курса до последнего. И такие же предметы окружают нас повсюду: дома и на работе, в гостях, в кафе. Это та самая тихая жизнь, что проходит незаметно рядом с нами. И как все они преображаются, если взглянуть на них внимательно, рассмотреть в другом ракурсе, поменять угол зрения! Вдруг луч солнца выхватывает из тьмы комнаты вазу с цветами, причудливо…

Художник учится не только в студии, но и на природе. Занятия, которые проходят на открытом воздухе, вне зависимости, в городе, деревне, лесу, в поле, называются пленэрная практика. Природа – это неиссякаемый источник творческих идей. Важно научиться видеть, выбирать, получать творческий импульс от зрительных образов, замечать декоративные качества натуры – пластику формы, силуэты, линии, ритмы, гармонию цветовых сочетаний. Зарисовки на открытом воздухе существенно отличаются по условиям работы от занятий в студии. В помещении сухо, тепло, светло, натура никуда не убегает. На пленэре – погода…

Живопись во все времена имела большое значение для культурного развития человечества. Акварельные краски появились еще в древние времена. Вначале акварель была дополнительным материалом, с ее помощью делали эскизы, расцвечивали графические работы. Как самостоятельный материал она стала применяться со второй половины 18 века, чаще всего в пейзажной живописи. А потом и в плотной многослойной живописи – лессировке по сухому листу бумаги. И в дальнейшем художники стали использовать акварель в сочетании с другими живописными и графическими материалами – белилами, гуашью, углем, тушью, пастелью, темперой, маслом.…

Есть ли секрет, постигнув который можно взять в руки кисть, краски – и создать шедевр? Как стать художником? Что нужно, для того, чтобы нарисовать шедевр? Эти вопросы часто задают себе люди, решившие научиться рисовать. Часто кажется, что достаточно изучить какие-то простые закономерности, понять смысл, и все будет получаться само собой. Но нужно понимать, что рисование – это не только теория, и даже практика без общей направленности на художественное видение будет не такой продуктивной.

Классический рисунок – это творческое самовыражение, рисуя с вдохновением мы выражаем свои чувства, погружаемся в мир своих фантазий или желаний. А может ли умение рисовать принести практическую пользу в современном мире? Однозначный ответ на этот вопрос – да! В наше время множество профессий требуют навыков рисования.

Для того, чтобы серьезно заняться изобразительным искусством, нужно не только искреннее желание. Что само по себе похвально, но и понимание того, любая деятельность требует профессионального подхода, а значит, квалифицированного обучения. Чтобы стать грамотным, искусным художником, теории и практике изобразительного искусства нужно отдать немало времени.

Под живописью подразумевается вид изобразительного искусства, который заключается в создании картин, наиболее подобно и полно отображающих действительность. Живопись – это произведение искусства, выполненное нанесенными на твердую поверхность красками. Живопись может передавать на плоском полотне пространство и объем, раскрывать сложную гамму человеческих чувств, воплощать какие-либо идеи.

Высокий профессиональный уровень преподавателей художественной школы «Дом Изо» позволяет во всех тонкостях обучить наших студентов различным техникам живописи, – масло, пастель, гуашь, тушь, акварель, каждая из которых имеет свою специфику и нюансы.

Живопись является древнейшим искусством, претерпевшим за несколько веков качественные изменения от рисунков первобытных людей на стенах пещер до новых течений 20 века. В течение развития живописи человечеством были накоплены неоценимые духовные богатства – шедевры великих мастеров. Живопись предоставляет множество возможностей воплощения художественного замысла посредством различных направлений, от абстракционизма до реализма.

Декоративно-прикладное искусство – область декоративного искусства, произошло от слова «декор» – украшать.С древних времен человек украшает себя и то, что его окружает. Самым древним видом украшения является орнамент. Он является и организующей основой изделия. Произведения декоративно- прикладного искусства могут быть выполнены из самых различных материалов.

В наше время редко кто из родителей не задумывается о том, как развивать ребенка, в каком направлении двигаться, чтобы воспитать гармоничную личность. Одним из наиболее важных факторов в развитии человека является развитие его творческих способностей. Наличие способностей к творческому самовыражению дает мощный толчок к построению собственной модели мировосприятия, помогает в учебе, в профессиональной деятельности, в быту. Несомненно, что чем раньше начать развивать способности, тем больших высот можно достичь. Все виды искусства можно условно разделить на аудиальные (сюда входит музыка), кинестетические (например, танец), визуальные…

Прежде, чем начать рисовать, каждый из нас делает выбор – чем именно. Основными инструментами художника являются краски (акварельные, гуашь, масло) и кисти, карандаш, уголь, пастель, сангина. В художественной студии можно научиться рисовать с помощью всего перечисленного, а пока давайте рассмотрим основные свойства материалов для рисовния. Начнем с первой ассоциации со словом «художник» – конечно, с красок. Одна из самых известных красок – акварельная. Всем известны гениальные произведения в технике акварели таких мастеров, как Винсент Ван Гог, А. Брюллов, М. Врубель, Т. Гиртин и…

В прошлый раз мы рассмотрели свойства красок, применяемых в рисовании, сейчас давайте остановимся на других материалах, не требующих применения кисти. Начнем с простейшего – простой карандаш. Уже в средние века художники использовали стержни из серебра или свинца, которые оставляли темно-серый или коричневый след на бумаге. С 17-го века и по настоящее время используются графитные карандаши, которые бывают самого разного качества – профессиональные: для художественного рисунка – мягкие (В), для черчения – твердые (H) и школьные, которые тоже используются художниками. Важно правильно заточить карандаш,…

Композицией называется расположение частей художественного произведения, их единство. Создавая рисунок, картину, скульптурное изображение, произведение декоративно-прикладного искусства, архитектурный объект, художник при помощи композиции выражает свои мысли и чувства, раскрывает образное содержание задуманного. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы. При решении композиционных задач нужно уметь определить задачи и цели постановки, найти центр композиции, правильно выбрав размер и расположение предметов, разместить, «закомпоновать» их на листе бумаги, построить предметы проанализировав форму, выявить объем предметов посредством светотени.